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Jul 05关不掉的收音机（二）
样板戏 | | Shout (0)
[Cocteau Twins][1996][Milk & Kisses]
Cocteau Twins是大师，他们就像他们的偶像Jean Cocteau一样，影响了很多人的美学观念。96年Cocteau Twins发行了最后的录音室专辑，牛奶与亲吻。标题很好，概括了最后时刻的状态，他们已经很柔软，也没了在声音上做实验的兴趣。氛围和质感倒是他们一直关注和被关注的，专辑里减弱了鼓，加了鼓机和丝丝入扣的和音，猛然地透出些苍凉的意味。如果你要说他们仍然绕梁三日，似乎也并不过分。
[Dead Can Dance][1993][Into the Labyrinth]
有生以来第一次买的正版唱片，在澳大利亚花了我100人民币，觉得很值。他们差不多展现了所有大龄知识青年应该具备的优点：成熟的技术，言之有物的内容，以及神秘的概念。这也是Dead Can Dance最华丽的一次表演，装神弄鬼的岁月已经过去，他们安静下来，开始切实地搜寻世界各个角落的精华而不再仅仅依赖想象。千奇百怪的乐器和人声加入了思考，变得整齐、强壮而不偏执。“我们坐下，在月光里观望，狂欢节结束了。”(The Carnival is Over)
[My Bloody Valentine][1991][Loveless]
基本上，我血腥的情人节被叫做Shoegazing。Shoegazing的要旨是不咋呼、低着头表演(shoe-gazing)、大量的软式噪音，它还包括the Stone Roses和Slowdive这样的乐队，他们都不怎么长命。Loveless好像是My Bloody Valentine最后的唱片，但有那么些惊天地，泣鬼神的意思，原因是它的样式很新，人们从没听过这样的东西，还没来得及“啊”一声乐队却又解散了。就算在10多年后听这些摇晃而密集的声音，还是感觉那么酷。
[Joni Mitchell][1975][The Hissing of Summer Lawns]
夏日草坪的嘶鸣，Joni Mitchell喜欢用奇妙的意象来勾引听众。当然她的词也很好，带着中产阶级式的好奇，优美并且可以被中学生读懂。比如在这个唱片里面她热情地讴歌了欧洲风情，哇赛，你们看哪，法国人当街亲吻啊(In France They Kiss On Main Street)；不过最引人注目的迹象是她对黑人音乐，爵士和布鲁斯的开放表达：非洲鼓的运用，流水一样的贝斯和切分音，(The Jungle Line, The Boho Dance)，这些对于民谣来讲是新鲜而危险的，为她70年代末一系列实验色彩的爵士唱片打下了基础，也自然成了票房毒药——白人控制的电台开始抵制她的唱片长达10年之久。Joni Mitchell自己说，每幅画里都有光和影，盲点、视野，残忍的神和欢乐的神(Shadows and Light)——音乐也一样，它需要勇气。